Apabila bercakap tentang membawa cerita tempatan ke pentas global, ada satu kebimbangan yang sering muncul: “Adakah penonton luar akan memahami cerita kita?”
Untuk menghasilkan karya antarabangsa, kita tidak perlu membuang identiti tempatan. Sebaliknya, kekhususan budaya boleh menjadi kekuatan utama sesebuah karya.
“Dunia sudah dipenuhi cerita yang kelihatan hampir sama. Karya menonjol apabila ia datang dari suatu tempat yang nyata.
Cerita yang berakar lebih mudah dipercayai
Penonton mungkin tidak pernah melihat rumah panjang, menaiki perahu tambang atau melalui sungai yang menjadi laluan utama sesebuah komuniti. Mereka mungkin tidak memahami setiap adat, istilah atau simbol yang muncul dalam cerita.
Namun, mereka tetap memahami kasih sayang, kehilangan, keberanian, persahabatan, keluarga, pengkhianatan dan harapan. Emosi seperti ini bersifat universal.
Budaya memberikan emosi tersebut bentuk yang khusus dan meyakinkan. Ia menentukan cara seseorang bercakap, menunjukkan hormat, menghadapi konflik, meraikan kejayaan atau menyimpan kesedihan.
Apabila perincian ini hadir secara jujur, cerita terasa lebih hidup. Penonton tidak perlu mengalami kehidupan yang sama untuk memahami perasaan wataknya.
Kekhususan bukan penghalang
Banyak karya antarabangsa tidak menyembunyikan asal-usulnya. Karya tersebut membawa penonton ke dunia yang mungkin asing, tetapi dibina dengan cukup jelas sehingga mereka mahu menerokainya.
Sungai di Borneo bukan sekadar latar yang cantik. Ia boleh menjadi jalan raya, sumber kehidupan, pemisah komuniti atau laluan menuju dunia yang belum dikenali. Hutan pula boleh menjadi tempat mencari rezeki, ruang yang dihormati, sumber pengetahuan atau ancaman yang tidak dapat dikawal manusia.
Apabila tempat diberikan fungsi dalam cerita, ia membentuk watak, konflik dan perjalanan naratif. Cerita itu tidak lagi sekadar berlaku di Borneo—cerita tersebut hanya boleh berlaku kerana ia lahir dari Borneo.
Daripada Borneo kepada dunia
Sarawak, Sabah dan seluruh Borneo mempunyai kepelbagaian budaya, bahasa, sejarah serta landskap yang jarang diterokai secara mendalam dalam layar arus perdana. Kekayaan ini membuka ruang kepada drama keluarga, komedi, pengembaraan, sejarah, fantasi, animasi dan permainan video.
Namun, identiti budaya bukan hiasan visual. Ia perlu hadir dalam cara watak berfikir, hubungan antara generasi, struktur masyarakat, bahasa, bunyi, muzik, seni bina dan pilihan yang dibuat sepanjang cerita.
Tidak semua perkara perlu diterangkan melalui dialog panjang. Budaya boleh difahami melalui tindakan kecil—cara menyambut tetamu, berkongsi makanan, meminta izin atau menjaga maruah keluarga. Perincian inilah yang memberikan jiwa kepada sesebuah dunia.
Mencari keseimbangan antara asli dan mudah difahami
Cerita tempatan tidak perlu dipermudahkan sehingga kehilangan identiti. Namun, pembikin cerita perlu menyediakan pintu masuk untuk penonton yang belum mengenali budaya tersebut—melalui watak, konflik yang jelas atau perjalanan emosi yang mudah diikuti.
Istilah tempatan boleh dikekalkan apabila konteks membantu penonton memahaminya. Adat boleh diperlihatkan melalui tindakan. Sejarah boleh diserapkan ke dalam konflik, bukannya disampaikan seperti kuliah.
Matlamatnya bukan menerangkan segala-galanya, tetapi membuatkan penonton cukup dekat untuk memahami dan masih cukup ingin tahu untuk meneroka.
Cerita tempatan tidak perlu meminta izin untuk menjadi besar
Kita kadangkala menganggap cerita sendiri terlalu kecil, terlalu khusus atau sukar difahami orang luar. Hakikatnya, setiap cerita global bermula sebagai cerita tempatan bagi seseorang.
Apa yang menjadikannya besar bukan kerana asal-usulnya dipadamkan, tetapi kerana emosi, watak dan konflik disampaikan dengan kuat.
Di Keribang Studio, kami percaya cerita dari Borneo tidak perlu menyamar sebagai cerita dari tempat lain. Ia perlu dibangunkan dengan jujur, ditulis dengan baik dan diterbitkan dengan mutu yang membawa penonton masuk ke dalam dunianya.
Semakin jelas akar sesebuah cerita, semakin kukuh asasnya untuk pergi lebih jauh.
Di sebalik proses
Setiap projek bermula dengan soalan yang betul: apakah inti cerita, siapakah watak yang membawa penonton, kepada siapa cerita disampaikan, dan apakah bentuk visual paling jujur untuk menghidupkannya?
Kami mencari emosi dan konflik utama sebelum menentukan skala produksi, kemudian meneroka latar, budaya, bahasa visual dan medium yang paling sesuai—filem, animasi, permainan video atau pengalaman interaktif.
Visual yang indah sahaja tidak mencukupi. Setiap pilihan reka bentuk perlu membantu penceritaan. Proses ini melibatkan kajian, perbincangan, lakaran, percubaan dan penambahbaikan.
Setiap keputusan membawa kami kembali kepada satu persoalan: adakah ini cara yang paling jujur untuk menceritakan kisah tersebut?
Semakin jelas akar sesebuah cerita, semakin jauh ia mampu pergi.